Around the World in 80 Days — udźwiękowienie serialu

Around the World in 80 Days to widowiskowa, kostiumowa adaptacja klasycznej powieści Jules’a Verne’a, z Davidem Tennantem w roli Phileasa Fogga. Serial zabiera widza w podróż dookoła świata końca XIX wieku — od londyńskich klubów, przez pociągi i statki, po pustynie i dalekie miasta. To gatunek, w którym dźwięk musi zbudować cały świat, którego widz nigdy nie słyszał na własne uszy.

Wyróżnienia: Ta międzynarodowa produkcja (m.in. BBC / France TV) z Davidem Tennantem w roli głównej miała swoją światową premierę na festiwalu Canneseries 2021. Przy tak dużej produkcji przygodowej to właśnie dźwięk i postprodukcja niosą ciężar wiarygodności — od rekonstrukcji brzmienia epoki po budowę dziesiątek podróżniczych ambientów, które pozwalają widzowi naprawdę przemierzać kontynenty.

Rola dźwięku i postprodukcja

Serial podróżniczy osadzony w epoce to jedno z najbardziej pracochłonnych zadań w postprodukcji dźwięku, bo każdy odcinek to praktycznie osobny film — inna geografia, inne tło, inne pojazdy i języki. Warstwę dźwiękową buduje się tu od zera na kilku poziomach.

Pierwszy to rekonstrukcja brzmienia epoki. Parowozy, koła powozów po bruku, gwizdki, mechanizmy statków parowych, tłok targowisk — to wszystko dźwięki, których w codziennym życiu już nie ma. Trzeba je odtworzyć z bibliotek, archiwaliów i nagrań własnych, a potem tak dopracować, by brzmiały nie tylko historycznie wiarygodnie, ale i filmowo atrakcyjnie. Widz zna XIX wiek głównie z wyobraźni, więc dźwięk ma tę wyobraźnię spełnić.

Drugi poziom to ambienty i geografia. Każda lokacja potrzebuje własnej sygnatury dźwiękowej: londyńska mgła brzmi inaczej niż pustynny wiatr, port inaczej niż górski szlak. To ambienty budują wrażenie ruchu i odległości — poczucie, że bohaterowie naprawdę przemierzają kontynenty.

Trzeci to montaż dialogów, ADR i wielojęzyczność. W podróży dookoła świata pojawiają się różne języki i akcenty, a dialog musi pozostać czytelny mimo bogatego tła. To warstwa najbliższa widzowi: montaż dialogów porządkuje i czyści oryginalne kwestie, a nadzór ADR (automated dialogue replacement) oznacza planowanie i prowadzenie dogrywek, w których aktorzy nagrywają ponownie linie niemożliwe do uratowania z planu — tak, by wtopiły się w oryginał niewidocznie, scena po scenie, przez cały sezon.

Warsztat All In Sound

Przy tak dużej, międzynarodowej produkcji jak Around the World in 80 Days nad dźwiękiem pracuje wieloosobowa ekipa postprodukcji, a każdy jej członek odpowiada za swój wycinek rzemiosła. Olga Pasternak , realizatorka dźwięku współtworząca dziś All In Sound, pracowała przy tym serialu jako ADR supervisor i dialogue editor — to jej rola w tej właśnie produkcji, a nie całość udźwiękowienia serialu.

Nadzór ADR i montaż dialogów to jedno z najbardziej wymagających zadań przy produkcji tej skali. Montaż dialogów oznacza uporządkowanie i wyczyszczenie oryginalnych kwestii z planu — usunięcie szumów, sklejenie ujęć, wyrównanie brzmienia, tak by dialog niósł scenę mimo bogatego tła. Nadzór ADR to z kolei praca organizacyjna i reżyserska: rozpoznanie linii, których nie da się uratować z oryginału, zaplanowanie sesji dogrywek, poprowadzenie aktorów przy ponownym nagraniu i takie dopasowanie nowych kwestii, by wtopiły się w scenę niezauważalnie. Przy podróży dookoła świata dochodzi do tego wielojęzyczność i mnogość akcentów, co dodatkowo podnosi poprzeczkę.

To właśnie takie doświadczenie z pracy przy dużych produkcjach Olga wnosi dziś do All In Sound. Pracujemy w sali montażu 5.1 na znormalizowanym poziomie odsłuchu, z sonoteką 4 TB jako punktem wyjścia. Ale prawdziwa jakość dźwięku serialu kostiumowego rodzi się dopiero z ręcznej pracy nad detalem — precyzyjnego montażu dialogów, cierpliwego dopasowania dogrywek ADR, dopieszczenia każdego przejścia między światami.

Planujesz serial przygodowy, produkcję kostiumową albo film wymagający budowy całych światów dźwiękowych? Zobacz nasze projekty i porozmawiajmy o współpracy .