Triumph of the Heart — foley i sound design filmu

W skrócie: Triumph of the Heart (pol. Triumf serca, 2025) w reżyserii Anthony’ego D’Ambrosio to oparta na faktach opowieść o św. Maksymilianie Kolbem, który w Auschwitz oddał życie za współwięźnia. Przy tym polsko-amerykańskim dramacie założyciele All In Sound — Olga Pasternak i Yohan Boisgontier — pełnili funkcję supervising sound editor (nadzór nad całością montażu dźwięku), pracując także jako foley artist, foley editor i sound designer. To gatunek, w którym warstwa dźwiękowa dźwiga fizyczność i ciężar każdej sceny.

Triumph of the Heart (w Polsce znany jako Triumf serca) to biograficzny dramat wojenny z 2025 roku — reżyseria i scenariusz Anthony D’Ambrosio. Film opowiada o triumfie św. Maksymiliana Kolbego i jego towarzyszy: o męczeństwie zakonnika, który w niemieckim obozie Auschwitz dobrowolnie oddał życie za współwięźnia. W rolach głównych wystąpili Rowan Polonski, Christopher Sherwood i Sharon Oliphant, a w postać Kolbego wcielił się Marcin Kwaśny.

To produkcja polsko-amerykańska (21 Five Films, CineMammoth Productions, Sherwood Fellows), zrealizowana w języku polskim, ze zdjęciami kręconymi w Łodzi. Czas trwania to 1 godz. 58 min, a premiera w Polsce odbyła się 12 września 2025 roku. Powaga tematu — obóz, cierpienie, ofiara — stawia przed dźwiękiem zadanie szczególne: ma być prawdziwy, powściągliwy i przejmujący jednocześnie.

Rola dźwięku i postprodukcja

W dramacie osadzonym w obozie postprodukcja dźwięku nie robi widowiska — buduje wiarygodność świata i emocjonalny ciężar sceny. Kluczowe są tu trzy warstwy.

Pierwsza to foley — nagrywane na żywo, w synchronie z obrazem efekty ciała i przedmiotów: kroki po żwirze i błocie, szorstka tkanina obozowych pasiaków, skrzyp drewnianych prycz, brzęk metalowej menażki, dotyk i oddech. To właśnie foley przywraca scenom fizyczność, której mikrofon z planu — nastawiony przede wszystkim na dialog — zwykle nie łapie. W filmie historycznym ten detal decyduje o tym, czy widz uwierzy w epokę i miejsce.

Druga warstwa to sound design i budowa atmosfery — ambienty, faktury i efekty, które nadają scenie porę, przestrzeń i nastrój. Odległy gwar apelu, wiatr nad placem, cisza celi głodowej, subtelne tło, które podnosi napięcie poniżej progu świadomości. W opowieści o ofierze i godności to często ta warstwa niesie najwięcej — bo pełnię grozy słychać nie w krzyku, lecz w tym, co dzieje się wokół.

Trzecia warstwa to montaż dialogów i osadzenie muzyki, a wszystko spina miks. To on decyduje o proporcjach dialogu, efektu i muzyki, o dynamice i o tym, kiedy oddać scenę ciszy. W dramacie o takiej wadze cisza przed uderzeniem bywa ważniejsza niż samo uderzenie — i to również jest decyzja warstwy dźwiękowej.

Warsztat All In Sound

Nasz związek z tym tytułem jest konkretny. Oboje założyciele All In Sound — Olga Pasternak (IMDb ) i Yohan Boisgontier (IMDb ) — pełnili przy Triumph of the Heart funkcję supervising sound editor, nadzorując całość montażu dźwięku. Oboje pracowali też jako foley artist, foley editor i sound designer, w ramach większej ekipy dźwiękowej filmu. To senioralny, wspólny kredyt dwojga twórców studia.

To rzemiosło — foley i sound design — jest sercem naszej pracy nad filmem. Foley artist dogrywa ręcznie każdy krok i dotyk, w idealnej synchronie z obrazem, a sound designer składa z tych elementów spójną, oddychającą atmosferę. Pracujemy w sali montażu 5.1 na znormalizowanym poziomie odsłuchu, z sonoteką 4 TB — ale prawdziwe brzmienie rodzi się dopiero z warstwowania, przetwarzania i cierpliwie dogranego foley. Więcej o naszym doświadczeniu piszemy w zakładce o nas .

Realizujesz film fabularny, dokument lub animację, w której dźwięk ma naprawdę robić różnicę? Napisz do nas albo zobacz nasze projekty — chętnie podejmiemy się kolejnego wymagającego tytułu.