Infiniti — habillage sonore de la série

Infiniti appartient à ce type de productions où le son travaille à parité avec l’image. Ce thriller aux éléments de science-fiction pose au studio de postproduction des tâches tout à fait différentes de celles d’une comédie ou d’un documentaire : il faut construire un monde qui n’existe pas toujours devant la caméra, et dont la crédibilité naît en grande partie dans la bande-son. La tension, l’échelle, l’inquiétude — tout cela est apporté par des sons qu’on ne peut souvent pas enregistrer sur le plateau.

Distinctions : Infiniti est une série sci-fi/thriller de Canal+ / Studiocanal (2022), retenue en sélection officielle à Canneseries 2022 — une prestigieuse première festivalière. La production a été vendue dans plus de 60 territoires à travers le monde. C’est précisément dans des projets de ce type que la postproduction sonore et le sound design déterminent la portée internationale : un habillage sonore cohérent et abouti construit une tension qui capte l’attention du spectateur, quels que soient la langue et le marché.

Le rôle du son dans un thriller

Dans une production à suspense, le sound design est un outil de narration. Le réalisateur guide le spectateur non seulement par l’image, mais aussi par ce qu’il entend, et quand. Le silence peut être plus fort qu’un fracas — une pause bien menée avant le point culminant construit l’attente plus efficacement que la musique. À l’inverse, un grave qui monte sous une scène peut provoquer une inquiétude que le spectateur ne sait pas expliquer rationnellement.

À cela s’ajoute la construction de l’espace : les ambiances qui définissent le lieu de l’action, et les effets sonores qui donnent du poids et du réalisme aux événements à l’écran. Dans une production aux éléments de science-fiction, une partie de ces sons doit être conçue de zéro — ils n’existent pas dans la nature, et naissent donc de l’étagement, du traitement et de la synthèse d’enregistrements. C’est un artisanat où comptent à la fois l’imagination et la discipline technique.

Le savoir-faire All In Sound

Pour une série, la cohérence sur toute la saison est essentielle. Avant de commencer le montage, nous définissons la palette sonore : le caractère des ambiances, la sonorité des effets clés, la manière de construire la tension. Ainsi, des épisodes réalisés à des moments différents sonnent comme un tout unique et réfléchi. Nous en disons plus sur notre approche et notre équipe dans la page à propos .

L’expérience que nous apportons à ce type de productions vient des carrières individuelles de notre équipe. Sur Infiniti lui-même, Olga Pasternak — professionnelle du son cofondatrice d’All In Sound — a travaillé comme monteuse ADR au sein d’une plus grande équipe de postproduction sonore (IMDb ). Le montage ADR consiste à caler précisément les post-synchronisations enregistrées en studio sur l’image et sur l’émotion première de l’acteur — un artisanat qui est au fondement d’une bande de dialogues propre et crédible, et sur lequel nous nous appuyons aujourd’hui dans chaque projet.

Concrètement, nous divisons le travail en couches. Le montage et le nettoyage des dialogues fournissent une base propre. Sur elle, nous construisons le sound design — effets, ambiances et sons conçus — en puisant dans une bibliothèque de 4 To et dans nos propres enregistrements. La couche de bruitage (Foley) se crée séparément : pas, contacts, mouvements, qui ajoutent de la physicalité à la scène. Le tout est unifié par le mixage en configuration spatiale, où nous décidons de la direction, de la profondeur et de la dynamique — du chuchotement à peine audible du décor jusqu’au plein impact de la scène culminante.

Le résultat est une bande-son qui, plus qu’elle n’accompagne l’image, cocrée la tension. Dans un thriller, c’est le son qui décide le plus souvent si le spectateur retiendra son souffle.

Découvrez nos autres projets ou écrivez-nous — si vous créez une production où l’atmosphère compte, nous parlerons volontiers de son.