
Le Nobel Chevelu — sound design d'animation
Prix et distinctions : Le Nobel Chevelu — court-métrage d’animation en volume (image par image) consacré à la physique quantique (la topologie) et réalisé en collaboration avec des physiciens (ENS Lyon / CNRS / Université Paris-Saclay) — a remporté le Prix du public du meilleur court-métrage au festival Rencontres Internationales Sciences et Cinémas (2021). Sur cette animation primée, Olga Pasternak — réalisatrice son et cofondatrice d’All In Sound — était la mixeuse (mixage son) (IMDb ).
Le Nobel Chevelu est un film d’animation, et l’animation arrive au studio sous forme d’image muette — toute la couche sonore est créée en postproduction. Sur ce film, Olga Pasternak a réalisé le mixage son (mixage) ; elle cofonde aujourd’hui All In Sound. Le mixage est l’étape où les couches séparées — habillage sonore, bruitage (Foley), dialogues et musique — sont équilibrées en une piste cohérente et précisément ajustées à l’image. Olga apporte l’expérience de telles réalisations au travail du studio.
Le rôle du son en animation
L’animation offre au monteur son quelque chose qu’on ne trouve nulle part ailleurs : une liberté totale et une responsabilité totale. Le monde dessiné n’a pas de sonorité naturelle, si bien que son caractère se définit par le son. C’est un choix créatif de faire qu’un personnage se déplace de manière légère et comique ou lourde et menaçante — cela se joue souvent non pas dans l’animation, mais dans le choix et le rythme des effets.
Les couches clés sont le sound design et le bruitage (Foley). Le sound design crée le monde et ses règles : la sonorité des objets, des phénomènes, des gags. Le bruitage ajoute la physicalité — pas, froissements, contacts — grâce à quoi le personnage dessiné gagne du poids et une présence. En animation, surtout comique, le timing joue aussi un rôle énorme : un effet en retard de quelques images gâche la blague, alors qu’un effet parfaitement calé peut faire rire par sa seule précision. À cela s’ajoutent la voix du personnage et la musique, qui guident la narration et les émotions.
Le savoir-faire du mixage
Le mixage est le moment où de nombreuses couches séparées deviennent une seule piste. Le mixeur dispose les plans — décide de ce qui est au premier plan et de ce qui reste en arrière-plan — construit l’espace et la profondeur, panoramique les sons dans le champ stéréo et veille sur la dynamique et la clarté. En animation s’ajoute l’exigence d’une synchronisation absolue : l’effet doit tomber sur l’image où quelque chose se passe à l’écran, car ici il n’y a aucune marge d’erreur. Un mixage bien fait est invisible — le spectateur ne le remarque pas, et pourtant c’est lui qui décide si le monde dessiné paraît réel et tangible.
L’expérience au sein d’All In Sound
Des réalisations comme Le Nobel Chevelu constituent l’expérience qu’Olga apporte à All In Sound. Au studio, nous prenons en charge tout le son de l’animation — du sound design fondé sur une bibliothèque de 4 To, à l’enregistrement du bruitage (Foley) en direct, jusqu’au mixage qui unifie l’ensemble. Nous expliquons plus en détail notre travail sur le bruitage dans un article dédié sur le blog .
Découvrez nos autres projets ou écrivez-nous — si vous créez une animation, nous nous occuperons volontiers de son.
Questions fréquentes
Pourquoi l'animation exige-t-elle de construire le son de zéro ?
L’animation n’a pas de son de plateau — l’image est entièrement créée par le dessin ou l’ordinateur. Chaque pas, contact, souffle et effet doit être créé et synchronisé à la main. Toute la bande-son est donc l’œuvre de la postproduction, de la première à la dernière seconde.
Qu'est-ce que le bruitage (Foley) en animation ?
Le bruitage (Foley) désigne les sons de mouvement et de contact enregistrés en direct au studio — pas, froissement des vêtements, effleurements d’objets. En animation, le bruitage donne aux personnages du poids et de la physicalité, ce qui fait que le monde dessiné se met à paraître réel et tangible.
