Lupin — son de la série Netflix

Lupin est l’une des séries françaises les plus reconnaissables de Netflix — un thriller élégant sur un gentleman cambrioleur, avec Omar Sy dans le rôle principal, librement inspiré des récits classiques d’Arsène Lupin. La production est devenue un succès mondial de la plateforme et un bon exemple de la façon dont le son construit la classe, le rythme et la tension d’une série se déroulant dans le décor de Paris.

Prix et distinctions : Lupin, avec Omar Sy, est un succès mondial qui a remporté le Critics’ Choice Award de la meilleure série en langue étrangère (2024). Parmi ses nominations les plus marquantes figurent une nomination aux Golden Globes pour Omar Sy (meilleur acteur dans une série dramatique) et une nomination aux International Emmy Awards pour la série dans la catégorie meilleure série dramatique. C’est le niveau de production où chaque élément du savoir-faire — le son et la postproduction compris — doit tenir la plus haute classe, digne des festivals.

Le rôle du son et la postproduction

La postproduction sonore d’une série haut de gamme est un artisanat qui obéit à d’autres lois qu’un film isolé. Ce qui compte, c’est la cohérence sur toute la saison et un rythme de travail efficace et répétable, épisode après épisode — tout en conservant la qualité qu’attend le spectateur d’une plateforme mondiale.

Le premier pilier est le montage des dialogues. Dans une série reposant sur l’intrigue et le charisme du personnage principal, le dialogue doit être d’une propreté cristalline et présent, quelles que soient les conditions de tournage. Le monteur son ordonne les pistes, supprime les bruits et les incohérences de plans, ajoute les respirations manquantes et veille à ce que les répliques sonnent naturellement, même une fois mixées avec la musique et les effets.

Le deuxième pilier, c’est le sound design de l’espace. Paris, dans Lupin, est un personnage — rues, musées, gares, intérieurs. Chaque lieu a besoin d’un décor crédible : ambiances de la ville, réverbérations correspondant à l’architecture, détails qui construisent la géographie de la scène sans un seul mot de dialogue. À cela s’ajoutent les effets de tension dans les scènes de casse et de poursuite, où le son mène le rythme de l’action.

Le troisième pilier, c’est le mixage pour la plateforme. La série doit sonner aussi bien sur un home cinéma, sur un ordinateur portable et au casque, satisfaire les exigences techniques de Netflix en matière de niveaux et de format multicanal, et être préparée pour le doublage dans de nombreuses langues — ce qui suppose une séparation nette de la couche de dialogue par rapport aux effets et à la musique. C’est un travail où la précision technique est aussi importante que la sensibilité artistique.

Le savoir-faire All In Sound

Lupin entre dans notre portfolio grâce à l’expérience d’Olga Pasternak — ingénieure du son et cofondatrice d’All In Sound. Sur cette série, Olga a travaillé comme monteuse ADR (postsynchronisation) : elle était en charge du montage et de l’enregistrement des dialogues postsynchronisés (ADR), au sein d’une équipe plus large de postproduction sonore (IMDb ). C’est ce savoir-faire du dialogue, affiné sur des productions pour des plateformes mondiales, que nous apportons aujourd’hui au travail du studio. Travailler entre Paris, Varsovie et Londres — en versions polonaise, anglaise et française — est notre espace naturel. Nous en disons plus sur l’équipe dans la page à propos .

Dans le domaine du dialogue et du sound design , nous nous appuyons sur ce savoir-faire ADR : garder la piste de dialogue propre, enregistrer les répliques postsynchronisées là où le son de tournage fait défaut, et préparer la couche de dialogue de manière à la séparer nettement des effets et de la musique pour le doublage dans de nombreuses langues. En salle de montage 5.1, nous travaillons à un niveau d’écoute normalisé et sur un réseau fibre sécurisé — ce qui, pour des matériaux sous embargo d’une grande plateforme, n’est pas un détail sans importance.

Le secret d’un bon son de série, c’est l’invisibilité : le spectateur doit ressentir la tension et croire au monde, sans remarquer le travail sonore lui-même. Quand le dialogue est propre, l’espace crédible et le mixage mène l’émotion épisode après épisode — le son a fait son œuvre.

Vous préparez une série, un film ou une production en épisodes et cherchez un studio capable de gérer le son selon les exigences de la plateforme ? Découvrez nos projets et écrivez-nous .