Triumph of the Heart — bruitage (Foley) et sound design

Triumph of the Heart — bruitage (Foley) et sound design

En bref : Triumph of the Heart (2025), réalisé par Anthony D’Ambrosio, est l’histoire, fondée sur des faits, de saint Maximilien Kolbe qui, à Auschwitz, a donné sa vie pour un codétenu. Sur ce drame polono-américain, les fondateurs d’All In Sound — Olga Pasternak et Yohan Boisgontier — ont occupé la fonction de supervising sound editor (supervision de l’ensemble du montage son), travaillant aussi comme bruiteur (Foley artist), monteur bruitage (Foley editor) et sound designer. C’est un genre où la couche sonore porte la physicalité et le poids de chaque scène.

Triumph of the Heart est un drame de guerre biographique de 2025 — écrit et réalisé par Anthony D’Ambrosio. Le film raconte le triomphe de saint Maximilien Kolbe et de ses compagnons : le martyre du religieux qui, au camp allemand d’Auschwitz, a volontairement donné sa vie pour un codétenu. Les rôles principaux sont tenus par Rowan Polonski, Christopher Sherwood et Sharon Oliphant, avec Marcin Kwaśny dans le rôle de Kolbe.

C’est une production polono-américaine (21 Five Films, CineMammoth Productions, Sherwood Fellows), tournée en polonais, avec des prises de vue réalisées à Łódź. La durée est de 1 h 58 min, et sa sortie en Pologne a eu lieu le 12 septembre 2025. La gravité du sujet — le camp, la souffrance, le sacrifice — assigne au son une tâche particulière : être vrai, retenu et bouleversant à la fois.

Le rôle du son et la postproduction

Dans un drame situé dans un camp, la postproduction sonore ne fait pas spectacle — elle construit la crédibilité du monde et le poids émotionnel de la scène. Trois couches sont ici essentielles.

La première est le bruitage (Foley) — les effets de corps et d’objets enregistrés en direct, en synchronisme avec l’image : pas sur le gravier et la boue, tissu rêche des tenues rayées du camp, grincement des châlits de bois, tintement d’une gamelle métallique, contacts et respirations. C’est le bruitage qui rend aux scènes la physicalité qu’un micro de tournage — réglé avant tout sur le dialogue — ne capte généralement pas. Dans un film d’époque, ce détail décide si le spectateur croit à l’époque et au lieu.

La deuxième couche est le sound design et la construction de l’atmosphère — ambiances, textures et effets qui donnent à une scène son moment, son espace et son climat. La rumeur lointaine d’un appel, le vent sur la cour, le silence d’une cellule de la faim, le fond subtil qui fait monter la tension sous le seuil de conscience. Dans un récit de sacrifice et de dignité, cette couche porte souvent le plus — car toute la mesure de l’effroi ne s’entend pas dans un cri, mais dans ce qui se passe autour.

La troisième couche, c’est le montage des dialogues et la mise en place de la musique, et le tout est uni par le mixage. Le mixage décide de l’équilibre entre dialogue, effet et musique, de la dynamique, et du moment où livrer une scène au silence. Dans un drame de ce poids, le silence avant l’impact est parfois plus important que l’impact lui-même — et c’est aussi une décision du travail sonore.

Le savoir-faire All In Sound

Notre lien avec ce titre est précis. Les deux fondateurs d’All In Sound — Olga Pasternak (IMDb ) et Yohan Boisgontier (IMDb ) — ont occupé sur Triumph of the Heart la fonction de supervising sound editor, supervisant l’ensemble du montage son. Tous deux ont aussi travaillé comme bruiteur (Foley artist), monteur bruitage (Foley editor) et sound designer, au sein de la plus large équipe son du film. C’est un crédit senior partagé par les deux fondateurs du studio.

Ce savoir-faire — bruitage (Foley) et sound design — est au cœur de notre travail sur le film. Le bruiteur ré-enregistre à la main chaque pas et chaque contact, en synchronisme parfait avec l’image, et le sound designer assemble ces éléments en une atmosphère cohérente et respirante. Nous travaillons en salle de montage/mixage 5.1 à un niveau d’écoute normalisé, avec une bibliothèque de sons de 4 To — mais la vraie sonorité ne naît que de l’étagement, du traitement et du bruitage patiemment enregistré. Nous en disons plus sur notre expérience dans la rubrique à propos .

Vous réalisez un long métrage, un documentaire ou une animation où le son doit vraiment faire la différence ? Écrivez-nous ou découvrez nos projets — nous nous chargerons volontiers d’un nouveau titre exigeant.

Questions fréquentes

De quoi parle le film Triumph of the Heart ?

C’est un drame de guerre biographique de 2025 sur saint Maximilien Kolbe qui, au camp allemand d’Auschwitz, a volontairement donné sa vie pour un codétenu. Anthony D’Ambrosio l’a écrit et réalisé, et Marcin Kwaśny incarne Kolbe.

Quel est le rôle du bruitage (Foley) et du sound design dans un tel film ?

Dans un drame situé dans un camp, c’est le son qui construit la physicalité et l’effroi feutré du quotidien : pas sur le gravier, tissu rêche des tenues rayées, respirations, sons lointains. Le bruitage ré-enregistre ces détails à la main, en synchronisme avec l’image, et le sound design les assemble en une atmosphère à laquelle le spectateur croit.

Quel est le lien d'All In Sound avec ce film ?

Les fondateurs d’All In Sound — Olga Pasternak et Yohan Boisgontier — ont occupé sur ce film la fonction de supervising sound editor, supervisant l’ensemble du montage son. Tous deux ont aussi travaillé comme bruiteur (Foley artist), monteur bruitage (Foley editor) et sound designer, au sein de la plus large équipe son du film (IMDb Olga : https://www.imdb.com/name/nm7211150/ , Yohan : https://www.imdb.com/name/nm9000059/) .